“Mourning or Melancholia: Introjection versus Incorporation," N. Abraham and M. Torok.

N. Abraham and M. Torok. “Mourning or Melancholia: Introjection versus Incorporation,” The Shell and the Kernel: Renewals of Psychoanalysis. Chicago & London: The U. of Chicago P, 1994.

「我們吞食自己所失去的愛戀客體，這意味著，我們拒絕哀悼〖自註：因為哀悼意味著承認失去〗...。合併/併入就是拒絕向內投射失去的東西(?)。

以文字填充空虛的嘴巴，就是內投射的初始形態，因為〖在主體的心目中〗文字可以代替母親的存在。失落的客體〖母親〗以及空虛的嘴巴，都化形成文字；將慾望、痛苦、狀況都內投射，意味著將他們都以語言疏導進空乏之嘴的共有狀態。

這也是為什麼，如果你以象徵的方式來看的話，食物的攝取會成為內投射的狀態：在口中，由食物至語言的通行，假定了「以『自我認知客體（是主體還是客體?）缺席』取代『客體存在』」這種成功的替換。語言以再現補償了缺席，以「象徵性形態給予存在」的方式補償了缺席〖面對缺席，主體利用語言文字塑造了象徵性地「存有」〗，也因此語言只能在「空乏之嘴的社群」中被理解與分享。

而內投射introjeciton與合併吞入incorporation最大的差異，則出現在文字無法填補主體的空缺，而想像因此注入嘴中的時刻。在合併通入incorporation之中，「曾經失去過愛戀對象」這個事實會被否定；吃下屍體殘骸這個行為，象徵著內投射失落客體的不可能性，以及這個失落已經發生的事實。不能說的話，無法召喚的事件場景，不能落下的眼淚——任何事物都會和造成失落的創傷一起被吞嚥，被吞嚥、並且保存。

無法表達的哀悼在主體之中樹立了一個秘密的墓穴，自那些話語、場景、情感的記憶中重建，以及與失落的客體相關的人事物，都被活埋在crypt之中。

合併吞入incorporation幻想最重要的面相，不在於它對食人階段發展的指射，而在於其對於象徵譬喻性言語的廢除。

Breaking Through

        星期二、星期三連上兩堂一對一的舞蹈課，星期四上瑜伽課、還看了許多現代舞的影片，星期五練Tango，星期六休息一天，卻連躺在床上、腦子裡想的都是舞蹈的動作，手腳都會忍不住揮舞起來，於是，輪到了星期天上團體舞蹈課的時間。一如之前的練習，一樣的方式，卻有顯著的進步，經過了一周的訓練，我感覺心思與感知都拓展的不少，身體也比上一周柔軟一些，看來每日的訓練還是有一定的成效。

        跳舞就像在海上航行帆船一般：身體，就是那艘帆船，而音樂，就是帶動帆船與波浪的那陣風；當風狂暴時，帆船得順風揮舞，當風溫柔時，船過水面輕輕劃開一道水路，聆聽音樂，就像昂首船頭、感受風向與力度，調整身體的幅度、欲釋放的力道，屏息，等待那陣風帶你航向未知的境界，如此，無論什麼樣的音樂，都有辦法掌控它所帶給你的動力，並且帶出一場精彩的旅程。

        於是，想好一個角色吧，在開始舞蹈之前，感受自己這一支舞想要飾演什麼樣的角色，他的個性是什麼：他狂放嗎？憤怒嗎？內斂嗎？搖擺嗎？他在這支舞之中所表現的主題是什麼：是與對方的初次相遇嗎？是夏日午後的慵懶閒適，或是深秋暗夜的一刻激情嗎？是急欲擺脫對方糾纏卻又無法割捨嗎？是欲擒故縱、又抑或含情脈脈？在每一個迴轉的瞬間、指尖延伸之處，展現角色的個性，而舞蹈的過程中，角色甚至可以改變性格；用一首歌的時間，講一個故事，一段愛恨糾纏，一頁人生歷史——以舞蹈和觀眾訴說，舞者和觀眾所共同擁有的、最親密的生命記憶。

        有了這樣的領略與揣摩，舞者才能把自己的身心放進這個角色之中，進而表演出角色真正的苦澀與歡愉，而private lesson中的每一個exercise，都是為了突破自我本身與角色之間的隔閡，試想，若是舞者/演員對於自己要扮演的角色（例如說，一個風流放蕩、為社會所不容的男/女人）有所顧忌，甚至是帶有道德批判的眼光，舞者又怎麼可能表現出這個角色的風情萬種、愛恨情仇，甚至是內心糾結呢？戲劇、舞蹈、文學本是同一家，寫到這裡，突然發現從事文學批評，就和藝術創作是同一種理念，從事文學批評，我們必須深入文本，探索角色或事件背後的歷史因素、社會成因，而非對角色進行道德審判，同樣的；在藝術創造的過程中，藝術家所欲呈現的，往往是角色或事件生成的過程與原因，如果說「生命是一襲華美的袍，爬滿了蝨子」，那麼在那風起雲湧亦或是傾陷塌斜的過程中，總是有人真誠地記錄著，捨不得失掉任何一片綻放或凋零。

        或許是一直以來在文學領域所受到的培訓，於是，在經過了一兩週開啓心靈的舞蹈訓練之後，昨晚的週日團體課我彷彿突然頓悟一般，突破了自己界限——一周前還令我畫地自限的self-consciousness（自我意識：怕自己做錯、做不好、怕自己不懂、怕自己不夠好、怕別人看了會笑，導致恐懼與卻步的核心意識）突然減輕了許多，因為幾天下來一直給自己心理建設「我做得到、我可以的」，突然間就看到成效——在舞蹈的過程中，仿佛可以聽到蛋殻碎裂的聲音，那圍繞在自我周圍的鞏固圍牆，碎下了一地的磚瓦，裡面強韌的生命力，則正一波波的鼓噪著、躍動著，向外界嶄露著無比的強勁力道。

        「恐怖」是老師給我的評語，十幾歲開始跳舞的他，「令人感到恐懼」一向是觀舞者給他的評論，而昨天他對我說：「看到你今天的舞蹈，我總算懂了，為什麼別人總是對我說，看到我跳舞使他們顫慄」，就是那股奔流的慾力、勃發的生命力使人恐懼，深怕一不留神，在你懂得掌控這種力量之前，你就被吸入那突破限囿、並無視於一切的力道之中了。

        繼續舞吧，繼續拓展生命，學習操縱那核心的慾力，突破後再重新掌控自我，最終，我們將會知道怎麼順著生命的海風與洋流，掌舵向一片能讓我自由馳騁的天空。