第四次衝浪——Devotion

第四次衝浪前，終於下定決心買了Costco的八呎沖浪板，還在Forghouse買了Roxy的衝浪衣；想要持之以恆的運動，想要當個健康的陽光女孩，突然間，我的mindset好像又改變了，在這幾次衝浪之後，衣櫃裡那些飄逸、浪漫的衣服，似乎越來越不適合我，看來，我離那種亞洲洋娃娃式的可愛女孩風格，果真是越來越遠了呢；妝越化越清淡，喜歡素顏的時候肌膚簡單健康的風格，運動後晒黑也越來越不在意，那是我生活形態的標誌，因為我不想當溫室的花朵，也不想當畫地自限、什麼都不願意嘗試的人呢。 

第四次的衝浪其實是一次很囧的經驗：因為在調整生活作息，當週的身體狀況一直都呈現不是很穩定的狀態，結果硬撐著出海的結果就是…在衝浪板上幾乎暈船啦 XD 不過這次衝浪其實是一次很重要的經驗，3呎左右的浪對於初學者，其實是有點難以掌握的 囧rz 當我一下海，準備paddle出海的時候，就一直一直被浪打回岸邊，好不容易往外游了一點點，接連的幾道浪輕易地又把我打回來，當我一而再、再而三地被往回沖的時候，心裡簡直只有一句「拎老師啊我游不出去了啦！！」慌忙中吃了幾口水，也跟被沖走了浪板拉鋸了好幾回，好幾次簡直都快要放棄了，但是朋友在前面不斷的對我說 “Tiffany, you have to get rid of the impact zone, otherwise you will keep being washed! Paddle!? Keep paddling!!” 因為實際上，我所停留在的白浪區，就是海浪沖擊最大的區域，如果停留在那個區域裡面，只會被海浪不斷的沖回岸邊而已，但如果突破了這個挫折不斷、海象顛簸的區域，就可以到外圍、浪生成的區域，在那，海面就會一片平靜，你可以選擇休息，可以欣賞整片海域，或是選擇你想乘的浪。因此，每當我精疲力竭、快要停擺的時候，朋友就會不斷的鼓勵我，於是在他不斷 “Paddle paddle paddle paddle!!!”的吶喊之下，我咬緊牙關拼命划水，總算突破了衝擊區，來到外頭平靜的造浪區。 

之後的那幾天，我每天腦海裡出現的都是朋友的那句“Paddle paddle paddle paddle!!!”每當我寫論文遇到困難、覺得我不可能突破困境的時候，懷疑自己是否有能力可以完成的時候，疲憊不堪想停止思考的時候，我就會不停的告訴自己“Paddle paddle paddle paddle!!!”然後我就有動力繼續坐在桌前絞盡腦汁。因為衝浪所教會我的一件事，就是你不能放棄，如果你放棄努力的話，你只能回到原點，什麼機會都得不到；但如果你咬緊牙關硬撐下去，就能突破困境、抵達一個新的階段，一旦盡自己的力量克服了一連串的挫折與衝擊後，你就有機會選擇休息、欣賞人生的風景、或是接受新的挑戰，體驗不同的刺激與樂趣；而且，衝浪之後最棒的獎勵，就是一頓歡樂豐盛、讓你重拾體力的午餐，在人生的挑戰之後，也總是會有最美妙的回饋在等著你，而你所要做的，就是接受挑戰、盡力學習與體驗。 

準備好要重拾熱情了嗎？

第三次衝浪

We surfed with dolphins last morning! Soooooo cool~~~~ By the way, we surfed 4 hours yesterday; I also went dancing for 2 hours afterwards. It is also kind of cool... lol

星期天一大早七點，把沖浪板綁上車頂，我們便出發了一頓豐盛的早餐，接著從早上九點…衝浪到下午一點！！四小時！！自己都忍不住要說，實在是太猛了～昨天在Bolsa Chica的浪非常非常的溫和，很適合我們這些衝浪新手在海里面熟悉水性，恐怕就是因為昨天的浪很小，我才有辦法在海裡面待上個將近三小時吧。

昨天才游出白浪區不到五分鐘，我們身邊就出現了一群海豚！海豚在海洋表面起起伏伏，不斷露出他們的背鰭又潛下去，和人的距離只不過4-5公尺左右，看來他們也玩水玩得挺高興的呢！後來朋友們下去衝第二輪的時候，海豚群又出現了一次，即使坐在岸上也看得清清楚楚，在海豚旁的衝浪客也都很開心的看著海豚游泳！前後兩次，我們總共看到十隻海豚吧！朋友說之前她看過人家在賣「和海豚一起游泳」，游一次要150美金，今天我們和這麼多隻海豚一起游泳，豈不是賺到一千多美金啦！！XDD 看到海豚，我真的是超興奮的！然後我也看到好幾隻魚跳出水面，恐怕是在躲避海豚的覓食吧。

昨天也衝到好幾個浪，當然，我都還是趴在Fun Board上body surfing啦，不過可以一路從白浪區之外衝回沙灘上，真的是一件挺酷的事情！就是因為這樣，我也一直告訴自己，再衝一個、再衝一個，才不知不覺衝了這麼久，到最後我根本就沒力paddle出去了， 大為還讓我抓著他的腳、讓他帶我游出去XD，壯漢果然不是叫假的，連衝四小時一點疲態都沒有～超強！ 結果…因為在海裏呆太久，我想...防曬都沖掉了吧，雖然有防寒衣的保護，可是手卻是連續四小時曝晒在陽光之下，因此…本人現在等於是隨時隨地帶著一雙黑手套……..因為…拎北的手臂曬的爆炸無敵黑的啦！！！！直接差了六個色號以上吧！！I have surfer’s gloves now! 衝浪手套！！！囧rz 看起來真是欲哭無淚又超級搞笑的啦！！

於是，星期日就在非常硬派的衝浪中度過，吃完午餐、喝完咖啡後，我還和朋友繼續跑去健身房練舞，一整個非常非常挑戰極限哪！不過我好像操過頭了，累到整個腹部和大腿都起疹子，洗澡的時候發現簡直嚇死我了，下次還是不要這樣拼好了XD 好在一覺醒來（昏迷13小時XD）疹子就幾乎退完了，乖乖，下次不虐待妳了～

從星期五的milonga，星期六的豐盛早午餐與園遊會，星期天的衝浪與練舞，我真的只能說，這真是個棒呆的週末！好開心有我的朋友們！ [當然啦，誰衝浪的時候會帶著相機哩。這是Google來的照片，我們看到的海豚就是這樣的唷！非常酷 :D]

"Mourning and Melancholia," Sigmund Freud

Freud, S. (1917). Mourning and Melancholia. The Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud, Volume XIV (1914-1916): On the History of the Psycho-Analytic Movement, Papers on Metapsychology and Other Works, 237-258

哀悼是失去愛戀對象的反應，有時是失去一個抽象的概念，例如一個人的國家、自由、理念等等。 相反的，憂鬱所失去的對象則是自我：自我的一部份（良知）對另外一部分加以反對、並且嚴厲的批評，並且將這另外一部分的自我視為客體。

自我的一部分是怎麼成為客體的呢？所謂的「客體選擇」，是力比多附在某一個對象身上，當客體關係有所動搖的時候（對此對象有所傷害或是失望的時候），力比多不是從此客體撤回、並轉移到新的客體對象之上，而是撤回至自我，讓自我對失落客體建立認同〔客體的選擇是在自戀的基礎上受到影響，因此當客體的能量投注受到阻礙或影響，客體選擇就會退行至原初自戀〕，對愛戀客體的認同取代，是自戀情感中很重要的機制(This substitution of identification for object-love is an important mechanism in the narcissitic affections.)〕，因此，自我就彷如客體，遭受到良知的批評，因此，客體的失落轉化為自我的失落。

有別與哀悼，憂鬱的心理特徵是深刻痛苦的拒絕，外界注入的終止，失去愛的能力，任何活動的抑制，自我責備與揭發，並且有遭受懲罰的妄想症，最終並拋棄生命的本能（如進食）。在憂鬱之中，這樣拒絕進食的反應，與「自我想要將客體結合成自己的（口慾期/食人族期——透過吞食而與客體結合成為一體）慾望」相關。

對客體的愛戀如果遁入了自戀的認同，恨的感覺就會在替代客體（一部分的自我）上產生作用，虐待、貶抑、使其痛苦都會造成施虐的快感；憂鬱中的自我貶抑，顯示了恨與施虐的快感與滿足，藉由自我懲罰這種迂迴的方式，對原初客體進行報復。

哀悼中的失落是意識層面的(conscious)，憂鬱中的失落卻是無意識的(unconscious)。

LA Art Walk

Thursday night Art Walk in downtown Los Angeles - The Last Bookstore in LA is sooo fun! But I gotta say the Dumbo Art Festival in New York has a grander scale and much more varieties in terms of art forms, creativity, quantity and quality :p

這週每天晚上行程都滿滿滿...星期天跳舞五小時，週一到週五白天念書，星期一晚上去Divo Milonga，星期二跳舞課，星期三本來有跳舞課不過適逢生理期所以休息一天，星期四去了洛杉磯的藝術展，星期五幫朋友辦Farewell Party Milonga，星期六OC Fair，星期天衝浪...，只能說，非常的充實！。

星期四去LA的Art Walk，和紐約布魯克林的Dumbo Art Festival有點像，他們利用市區廢棄的工廠、商家、銀行等等的大樓空間，改建成藝廊或藝術工作室，每年的某個時期開放給市民參觀，展出各種不同的藝術作品。這時候來自洛杉磯各地區的人們就會傾巢而出，晚上九點十點街上還是滿滿的人潮，在街頭藝廊工作室間參觀遊蕩，十分有趣。

不過老實說，LA和紐約的藝術展比起來，無論是藝術作品的數量、品質、種類、形式、還有創造性，都還是差了一大截耶；這次在LA看的藝術形態，大部份都還是畫作居多，但以前在紐約看的展，無論是畫作、手工藝、雕塑、異材質作品、燈光藝術、裝置藝術、街頭藝術、空間設計、各種你想得到、想不到的藝術形式都有；而相較之下，LA的藝術展竟然商業化的多，多的是可以買回家的小畫小物，這點看來，果然很符合我對這兩個城市的看法，一個就是藝文中心，一個是商業化大城，這...就是我比較喜歡東岸的原因哪～～～～

圖中是The Last Bookstore書店的二樓佈置，用書搭出來的觀景窗與隧道，還挺有意思的！

（書店二樓除了有書的隧道之外，還有以顏色來分類的一元書區）

當然不是說紐約的藝術展就沒有商業化，只不過程度還是差很多，紐約展出的更多是為藝術而藝術的前衛作品，不管是你看都看不懂的，或是靠～這種東西真的會有人買來放在家裡嘛，還是哇賽怎麼有人腦袋是這樣運作的啊，這種創造力與突破性，才是藝術展很重要的一個元素吧，否則我去古玩奇店找有趣的商品就好了，來看藝術展做什麼？只能說...LA的藝術展，還挺努力地在融入大眾生活、討好大眾口味的。

“Mourning or Melancholia: Introjection versus Incorporation," N. Abraham and M. Torok.

N. Abraham and M. Torok. “Mourning or Melancholia: Introjection versus Incorporation,” The Shell and the Kernel: Renewals of Psychoanalysis. Chicago & London: The U. of Chicago P, 1994.

「我們吞食自己所失去的愛戀客體，這意味著，我們拒絕哀悼〖自註：因為哀悼意味著承認失去〗...。合併/併入就是拒絕向內投射失去的東西(?)。

以文字填充空虛的嘴巴，就是內投射的初始形態，因為〖在主體的心目中〗文字可以代替母親的存在。失落的客體〖母親〗以及空虛的嘴巴，都化形成文字；將慾望、痛苦、狀況都內投射，意味著將他們都以語言疏導進空乏之嘴的共有狀態。

這也是為什麼，如果你以象徵的方式來看的話，食物的攝取會成為內投射的狀態：在口中，由食物至語言的通行，假定了「以『自我認知客體（是主體還是客體?）缺席』取代『客體存在』」這種成功的替換。語言以再現補償了缺席，以「象徵性形態給予存在」的方式補償了缺席〖面對缺席，主體利用語言文字塑造了象徵性地「存有」〗，也因此語言只能在「空乏之嘴的社群」中被理解與分享。

而內投射introjeciton與合併吞入incorporation最大的差異，則出現在文字無法填補主體的空缺，而想像因此注入嘴中的時刻。在合併通入incorporation之中，「曾經失去過愛戀對象」這個事實會被否定；吃下屍體殘骸這個行為，象徵著內投射失落客體的不可能性，以及這個失落已經發生的事實。不能說的話，無法召喚的事件場景，不能落下的眼淚——任何事物都會和造成失落的創傷一起被吞嚥，被吞嚥、並且保存。

無法表達的哀悼在主體之中樹立了一個秘密的墓穴，自那些話語、場景、情感的記憶中重建，以及與失落的客體相關的人事物，都被活埋在crypt之中。

合併吞入incorporation幻想最重要的面相，不在於它對食人階段發展的指射，而在於其對於象徵譬喻性言語的廢除。

Breaking Through

        星期二、星期三連上兩堂一對一的舞蹈課，星期四上瑜伽課、還看了許多現代舞的影片，星期五練Tango，星期六休息一天，卻連躺在床上、腦子裡想的都是舞蹈的動作，手腳都會忍不住揮舞起來，於是，輪到了星期天上團體舞蹈課的時間。一如之前的練習，一樣的方式，卻有顯著的進步，經過了一周的訓練，我感覺心思與感知都拓展的不少，身體也比上一周柔軟一些，看來每日的訓練還是有一定的成效。

        跳舞就像在海上航行帆船一般：身體，就是那艘帆船，而音樂，就是帶動帆船與波浪的那陣風；當風狂暴時，帆船得順風揮舞，當風溫柔時，船過水面輕輕劃開一道水路，聆聽音樂，就像昂首船頭、感受風向與力度，調整身體的幅度、欲釋放的力道，屏息，等待那陣風帶你航向未知的境界，如此，無論什麼樣的音樂，都有辦法掌控它所帶給你的動力，並且帶出一場精彩的旅程。

        於是，想好一個角色吧，在開始舞蹈之前，感受自己這一支舞想要飾演什麼樣的角色，他的個性是什麼：他狂放嗎？憤怒嗎？內斂嗎？搖擺嗎？他在這支舞之中所表現的主題是什麼：是與對方的初次相遇嗎？是夏日午後的慵懶閒適，或是深秋暗夜的一刻激情嗎？是急欲擺脫對方糾纏卻又無法割捨嗎？是欲擒故縱、又抑或含情脈脈？在每一個迴轉的瞬間、指尖延伸之處，展現角色的個性，而舞蹈的過程中，角色甚至可以改變性格；用一首歌的時間，講一個故事，一段愛恨糾纏，一頁人生歷史——以舞蹈和觀眾訴說，舞者和觀眾所共同擁有的、最親密的生命記憶。

        有了這樣的領略與揣摩，舞者才能把自己的身心放進這個角色之中，進而表演出角色真正的苦澀與歡愉，而private lesson中的每一個exercise，都是為了突破自我本身與角色之間的隔閡，試想，若是舞者/演員對於自己要扮演的角色（例如說，一個風流放蕩、為社會所不容的男/女人）有所顧忌，甚至是帶有道德批判的眼光，舞者又怎麼可能表現出這個角色的風情萬種、愛恨情仇，甚至是內心糾結呢？戲劇、舞蹈、文學本是同一家，寫到這裡，突然發現從事文學批評，就和藝術創作是同一種理念，從事文學批評，我們必須深入文本，探索角色或事件背後的歷史因素、社會成因，而非對角色進行道德審判，同樣的；在藝術創造的過程中，藝術家所欲呈現的，往往是角色或事件生成的過程與原因，如果說「生命是一襲華美的袍，爬滿了蝨子」，那麼在那風起雲湧亦或是傾陷塌斜的過程中，總是有人真誠地記錄著，捨不得失掉任何一片綻放或凋零。

        或許是一直以來在文學領域所受到的培訓，於是，在經過了一兩週開啓心靈的舞蹈訓練之後，昨晚的週日團體課我彷彿突然頓悟一般，突破了自己界限——一周前還令我畫地自限的self-consciousness（自我意識：怕自己做錯、做不好、怕自己不懂、怕自己不夠好、怕別人看了會笑，導致恐懼與卻步的核心意識）突然減輕了許多，因為幾天下來一直給自己心理建設「我做得到、我可以的」，突然間就看到成效——在舞蹈的過程中，仿佛可以聽到蛋殻碎裂的聲音，那圍繞在自我周圍的鞏固圍牆，碎下了一地的磚瓦，裡面強韌的生命力，則正一波波的鼓噪著、躍動著，向外界嶄露著無比的強勁力道。

        「恐怖」是老師給我的評語，十幾歲開始跳舞的他，「令人感到恐懼」一向是觀舞者給他的評論，而昨天他對我說：「看到你今天的舞蹈，我總算懂了，為什麼別人總是對我說，看到我跳舞使他們顫慄」，就是那股奔流的慾力、勃發的生命力使人恐懼，深怕一不留神，在你懂得掌控這種力量之前，你就被吸入那突破限囿、並無視於一切的力道之中了。

        繼續舞吧，繼續拓展生命，學習操縱那核心的慾力，突破後再重新掌控自我，最終，我們將會知道怎麼順著生命的海風與洋流，掌舵向一片能讓我自由馳騁的天空。

Drew Jacoby & Rubinald Pronk in Softly, As I Leave You

Drew Jacoby & Rubi Pronk - Softly as I leave you (part 1)

Drew Jacoby & Rubi Pronk - Softly as I leave you (part 2)

最近除了Tango之外，開始了一些不同舞蹈的訓練，融合了Salsa或現代舞等不同舞種的練習——每次和James上private lesson，都有許多即興表演的訓練，——一方面會因生疏自我設限，感到跼促亦困窘，一方面卻又覺得十分有趣，有種豁出去了隨便亂舞的即興，反倒卻能擦出一些意想不到的火花。

昨天和前天連上了兩堂private lessons，短短四五個小時，卻有種不斷挑戰自我的感覺：訓練身體要跟得上節奏速度，培養自己舞蹈角色的個性，要能快能慢，能屈能伸，有情感而不是只是機械性的動作，能一教就立即上手、一舉反三，喚醒體內沈睡已久的直覺與野性，要俱有創造性而不是徒然盲從；不僅是從未經過科班訓練的身體要能夠靈活反應，並一步步地加強肢體的韌度（強度與柔軟度和延展性），更困難的是要突破自己心裡的障礙，少點self-consciousness，多點自信，讓身體直覺領導舞蹈動作；與其說這是一種肢體的訓練，不如說它更是一種心靈的磨練，而重點就在於：相信自己，只要相信自己，你就能做得到。

於是今天忍不住搜尋了許多現代舞的影片來看，有些實在是看不懂，略顯沈悶，有些卻真的很美，例如Drew Jacoby & Rubinald Pronk這兩位舞者，就是今天搜尋到的舞者中我最喜歡的，這支Soft as I leave you無論是編舞或是舞者所呈現出來的舞蹈，都讓我看了十分感動，這隻舞表現很純粹，動作精緻且到位，感情很直接卻不濫情，看了之後心都被擄獲了，非常喜歡 :)

期待...更多新的火花。